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sábado, 28 de agosto de 2010

Yo, Cristina F.

Yo, Cristina F.

Resumen:VictorSobrino
"Yo, Cristina F." es una historia personal y la vez colectiva pues esta basada en el libro sobre los hechos vividos por una adolescente drogadicta que después de un circulo vicioso, eje común en este tipo de filme y literatura, debe prostituirse para pagarla.



Así es que se presenta como una referencia del underground con mucha fuerza en la cultura contemporánea en Europa, también de manera muy directa y cruda, que acompañada de su estética urbana, se aparta lo suficiente de lo cotidiano en las películas sobre "drogas y callejeo" que se presenta tanto en el cine de Hollywood, com el mexicano y el español. David Bowie se establece con esta película como la mejor elección en cuánto a una visión underground se refiere.



La escena del enlace pertenece a la Zoo Station de Alemania.
Yo, Cristina F. Publicado originalmente en Shvoong: http://es.shvoong.com/humanities/arts/2043958-yo-cristina/
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miércoles, 3 de marzo de 2010

La Raza Cósmica de José Vasconcelos

El intelectual y político mexicano José Vasconcelos, nacido en Oaxaca, México el 27 de febrero de 1882, y que fungió como secretario de educación en su país de origen, era un hombre de ideales. Sus ambiciones están anotadas en memorias en las que reportó las experiencias de sus viajes.


La Raza Cósmica

Resumen por:VictorSobrino
Se podría considerar el ideal conjugado de Vasconcelos, lo apuntado en su obra más leída La Raza Cósmica (1925); publicada entre la primera y la segunda guerra mundial, trata del surgimiento de la raza cósmica o quinta raza, que sería mezcla de las cuatro razas anteriores: roja, amarilla, negra y blanca.
Según, no solo la mezcla basta, se deben sumar las respectivas virtudes. Lograr esta conjugación sería la misión y destino de los habitantes de América, debido a que este continente contiene las características necesarias para el desarrollo de esta misión. Describe así mismo como los latinos tienen las bases para la verdadera victoria de este ideal. Ya que la raza blanca, actuales dominantes del mundo, impondrían su propia pureza retrasando el nuevo mestizaje. Por eso, nos dice, el nombre de la nueva civilización debería ser Universópolis y no Anglotown, donde impartirían la guerra en vez de la educación, justificada en una supuesta superioridad, defecto que cada raza ha tenido en su momento dominante.
Así nos explica también, que la humanidad debe pasar por tres estados, el de la fuerza, en la cual se basaba el poder primitivo; de la razón, donde se basa el actual poder, leyes y lógica impuestas por el poder de las herramientas del hombre blanco; y finalmente, el estado para la raza cósmica: el estético, guiado por el gusto, un estado donde la belleza es el factor dominante y la fealdad no se reproduce.
El libro nos describe así, pensamiento y filosofía de José Vasconcelos, muy útil para comprender las obras que fomentó crear en las construcciones mexicanas, como los murales de José Clemente Orozco y Diego Rivera. Así como la campaña de educación para la gente del pueblo, sus espacios de lectura y la creación de proyectos de difusión de libros, por mencionar los más representativos. Incluso aún hoy, el libro puede ser inspirador para promotores y gestores culturales, sobre todo cuando desean la unión iberoamericana.

La Raza Cósmica Publicado originalmente en Shvoong: http://es.shvoong.com/humanities/h_philosophy/1699506-la-raza-c%C3%B3smica/

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viernes, 21 de agosto de 2009

El architexto del Capitán Harlock (000 999)

En la Wikipedia alguien escribió que este personaje es el arquetípico del héroe romántico. Me llama la manera en que siempre se redacta: arque-típico. Esta muy bien, aunque preferí cambiarlo para arquetipo, en fin. También lo de generalizar y llamarlo romántico. Los arquetipos parten de la psique colectiva humana, y el capitán Harlock viene a mi mente al pensar en un héroe romántico. Un arquetipo es así por naturaleza. pero no podemos quedarnos nada más con eso. Más acertado sería decir que el universo entero de Matsumoto, el creador de la saga, es posmoderno. Es decir, el héroe no es romántico en sí mismo, si no que le autor toma un género y lo reconfigura.


Toda la obra literaria de Matsumoto alrededor de Harlock parece ser una gran novela romántica de piratas. La dama que lo espera en un lugar remoto, la distancia del hogar ocasionada por el irresistible deseo de aventuras, un amor bastante patriota por un lugar en el que nunca está, sólo falta algún naufragio, si no se considera los memorandúms donde está atrapado en un planeta-industria. Pues en el contexto narrativo hacen varios retrocesos en el tiempo. Esa técnica literaria tiene un nombre que no recuerdo ahora. Pero sé que sirve mucho para justificar algún elemento que se le ocurrió al autor posteriormente y no había explicado antes.

En fin, el posmodernismo de la obra esta en recrear todo ese mundo moderno hecho durante la época del romanticismo y ubicarlo en un panorama futurista. Que, dialogando con ese "antiguo" género, resulta en naves espaciales con forma que asemejan naves marítimas con propulsores espaciales. Igualmente en las primeras versiones encontramos referencias (y por lo tanto intertexto) sobre la segunda guerra mundial, muy cerca del momento histórico en el que se ha creado la serie del Capitán Harlock.

En esta serie a la metaficción del personaje Harlock, pirata espacial, se le van agregando otros mundos que dialogan con el anterior conforme las posteriores series van surgiendo y retomandosé en sí misma. Un intertexto de architextos. La explicación que utiliza Matsumoto para no fragmentar horriblemente su intratexto cósmico (el diálogo entre sus obras, que se asumen en nuestro conocimiento humano del cosmos, y que reproducen como una, historias en la literatura), es que son antepasados.

En el ova Capitán Harlock en Arcadia, muestran un primer intento de esta técnica: Harlock y su fiel compañero Tochiro descienden de relaciones antepasadas comunes. El antecesor Harlock, es poco íntimamente relacionado con ser un Cruz de Hierro (pilotos alemanes de la segunda guerra mundial) y se hace referencia a una literatura de la guerra. Esos "dos Harlocks" poseen un ascendiente aun más antiguo. Un titulado S.S. en una época en que la insignia era un poco más popular (recordemos que Japón era aliado de Alemania), es un ejemplo de la dialéctica implícita en el texto. Una dialéctica novelística.
Arcadia, de hecho, se supone fue utilizado por vez primera por Virgilio. Parece ser que en los Campos Elíseos sólo entraba una clase exclusiva, (los sacerdotes y sus amigos) a compartir con los dioses, no había lugar para la plebe; así que los pastores tenían su propia versión del paraíso donde ahora trabajan felices con paisajes pastoriles: la Arcadia. Que tenía un afunción social parecida a la de la actual Aztlán, para comprender un poco mejor.

La razón por la que parece ser tan de poca importancia las referencias que son explícitas es que como recurso literario, sólo sirven para justificar la ficción en el que hace enfásis este pasado narrativo: el presente o el universo aventurero del capitán. Como dijimos, no se trata de un intertexto común, alguna obra en especial, sino architextos, las complitudes de los géneros en sí, con sus propios estilos y lenguajes: futurismo, literatura de postguerra, western, mitología, ciencia ficción, naturalismo (en las explicaciones pseudocientíficas de la naturaleza de las amazonas y sus relaciones sociales), romanticismo...

Ahora bien, para estudiar esta otra Odisea donde las islas se representan como planetas en un mar de las estrellas, sería de mucho provecho hacer un análisis intertextual. El problema del intertexto puede resolverse, limitando al estudio a un aspecto del intratexto. Como puede ser una relación entre todos los Harlocks. Por ejemplo comparar un harlock con nombre gringo en la serie Gun Frontier de un Matsumoto más reciente, y describir sus diferencias con el aparentemente alemán del Ova demostrando el por qué. Reducir el campo de estudio sin perder la temática.
El problema real radica en que para realizar un estudio serio, seguramente tendríamos que remitirnos varias veces a los textos originales. Es decir, se necesita dominar el "japoninglish", o al menos referirse a lo más cercano posible, como podría ser una traducción con múltiples apuntes. No quiero terminar como los científicos trabajando en afirmar por que no se puede una cosa o tal otra, sólo quiero decir que si alguién posee los métodos disciplinarios para hacerlo ¡qué lo haga!.
P.D. Las primeras dos imágenes añadidas aquí son representativas de cuadros "típicos arquetípicos". n_n. La tercera Representación de Arcadia del pintor romántico Friedrich August von Kaulbach. Arcadia es un país del imaginario colectivo, "patentado" a través del tiempo por múltiples poetas. La nave con sus motivos bélicos para diseñada para su virtualización, cómo podría ser en videojuego o maqueta, y por último, un boceto del dibujo manga en el idioma madre.
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lunes, 10 de agosto de 2009

Insurgentes, una edición peculiar de MyL

Vi un tema para platicar muy interesante. Es sobre un juego de cartas basada en la Revolución Mexicana de 1910, lo juego de vez en cuando. Por si no estas informado, esta clase de juegos tratan sobre una colección de cartas especializadas y tener una especie de duelo con uno o varios jugadores cada quién con su respectivo mazo.

Por ejemplo, un jugador baja un "mounstro" a la mesa, y el otro baja un "caballero". El primero ataca, por lo que pone en juego a su mounstro (al centro), y el otro jugador, que previamente había puesto una carta boca abajo en una zona específica, "activa su trampa" por lo que el mounstro es destruido. Así continua hasta que uno de los dos jugadores quede sin cartas en su mazo y su(s) contrincante(s) gana.

Lo interesante en este caso es que salió recientemente una nueva edición de la coleccion llamada llamada Mitos y Leyenda, lanzada en todo el país el pasado18 de octubre, con el nombre de Insurgentes. La producción de la colección es originaria de Santiago de Chile, y abarca diversas culturas como al griega nórdica, nahual, piratería, edad media, etc.

Y el tópico de la nueva edición fue sobre la Revolución Mexicana. Aparece anunciado en la página oficial: "entre 1910 y 1920 México fue sacudido por una fuerte revolución social. Los campesinos tomaron las armas y sembraron una lucha cuyo propósito era desterrar del poder al dictador Porfirio Díaz, responsable de una serie de injusticias sociales que empobreció la vida de estos agrarios.

Hoy, parte de los episodios más memorables de esta revuelta vuelven a cobrar vida a través de INSURGENTES, junto a Francisco Madero, Emiliano Zapata, Pancho Villa o Porfirio Díaz y muchos otros personajes emblemáticos de este período. Para ello, esta insurrecta colección, cuenta con 140 cartas clasificadas por su dificultad en conseguirlas (se venden en sobres) de: 2 Ultra Reales, 8 Reales SP, 42 Reales, 43 Cortesanos y 45 Vasallos."

Las dos primeras, las ultrareales son las más díficiles de conseguir y corresponden a Zapata una, y a Porfirio Díaz la otra. En las imagenes podemos ver a Zapata con su clásico machete y dos armas y en la carta de Díaz, este mismo expresidente aparece uniformado con todas sus condecoraciones. Los encargados de las imagenes son pintores y dibujantes contemporánes de todo Latinoamérica así que suelen llevar ciertas características, por ejemplo muchas imagenes corresponden al dibujo del cómic mexicano, por lo que los hombres son representados de manera más realista que las mujeres que suelen ser retratadas de un modo más caricaturizado, como ojos grandes y muchas curvas.

Dentro de las normas de estos juegos se debe pagar ciertos costes para poder bajar y/o usar cartas. Esto se represetan con cartas nombradas Oros. En esta edición los oros corresponden a elementos mexicanos, como el pulque, el peso, el sombrero del bajíio, guitarra, bandera de México, algodón de Yucatán, etc. todos basados en detalles dela historia mexicana. También las razas de los personajes del juego son Tiranos y Rebeldes. Por lo común, en la norma de estos juegos, las razas pertenecen a especies de la ciencia ficción.

Los personajes llevan ciertas habilidades, y en la edición de Insurgentes, corresponden lo más cercano posible a las características que demostraron los héroes de la Rev. Mexicana. Por poner un ejemplo citemos a Vasconcelos: en la carta aparece la figura de Vasconcelos invocando la UNAM, parece gritar: "Por mi raza hablará el espíritu dice él, el que intentó iluminar el notorio desdén por lo nacional, cegado por la fascinación extranjera." Leyenda que aparece escrita a un lado de su imagen. Pertenece a la raza de los rebeldes y su habilidad es barajar cartas y posee una fuerza de lucha de 7, siendo el máximo de10 y el mínimo 0. Por otro lado, a los Dorados suelen caracterízarse habilidades de fuerza para luchar.

También existen cartas que toman el lugar de las "magias". En esa edición, son eventos, por ejemplo: Partido Liberal, Plan de Iguala, Constitución de 1917, Invasión a Veracruz, La Decena Trágica, Muerte de Zapata, etc., todas con sus respectivos efectos. por ejemplo invocación de cartas específicas. Otras son cartas que cambian las reglas del juego "en la mesa". Son cartas ambientales. A estas cartas corresponden, Cd. de México, Presa de Necaxa, Palacio de Bellas Artes, etc. Un último tipo de cartas son las armas, que se encargan de otorgar habilidades a los personajes y estas corresponden a la época de la Rev.

También para estos juegos se hacen torneos, donde los premios son dinero en efectivo o mazos de cartas (decks) o cartas especiales o juguetes. Es interesante que esta clase de entretenimiento sean promovidos de alguna manera por las escuelas, los llamados torneos inter-escolares, pero son realizados mayormente por las tiendas o las distribuidoras de estas cartas. Por lo que suele quedar en promover las ventas en vez del contexto histórico en que esta basado, tal vez sería mejor premiar con libros a los más duchos o qué se yo. Eso es loq ue pienso.

Como dato adicional, es que Mitos y Leyendas psse también una edición de la Conquista, y otros similares además de mitología mesoamericana y europea. Si quieres ver imagenes de las cartas, el siguiente es un enlace a la galería oficial: Edición Insurgentes




P.D. También, esta edición hace aparición en Hazmeelchingadofavor.com
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viernes, 31 de julio de 2009

cbrpnk de mis amores

Mi primer contacto con los cómics fue el ciberpunk. No tenía para comprar historietas pero mi tío llenaba su repisa con éstas, el Libro Vaquero, el Mil Chistes, etc. La revista que yo más leía era Robocop de edición mexicana. La extraño por su típico derrame exagerado de sangre (color de vómito), y un Robocop más chaka que el de las películas y otros cómics.


El primer número comenzaba con unos bándalos, cliché de punks, "roleando" en sus motocicletas. El arte de estas desdoblaciones es de valorarse: eran esqueletos, sus brazos los manubrios, el frente calaveras cuyas bocas abiertas surgían los faros. Se bajaron únicamente para intentar violar a una cliché de damicela en peligro. En eso, llega RoboChop, por diferenciar de alguna manera al mekzicano, y con una brutal, salvaje y fascista paliza, no sé de qué otra manera llamarla, desdobla a estos tristes y solos muchachos, víctimas de un sistema capitalista. Al final los remata con su pistola de proporciones fálicas mayores que las versiones amerigringas. Fin del primer número. lol

Tal vez suene ruco, pero ahora, un publicación como aquella tal vez crearía un escándalo de aquellos. Antes, también me encantaba ese toque pornográfico indiscutiblemente chilango que caracterizaba estas ediciones. Como era niño en proceso de exploración, disfrutaba el sabor de la sutileza con que insinuaban a mujeres superproporcionadas y me frustraba cuando desnudas los pezones se censuraban tras largos cabellos rizados. No de la cursilería de la serie animada por satélite. Pero no estamos aquí para hablar de mis intimidades exquisitas, si no para acercarnos a los alcances del discurso como el ciberpunk. Que a mi parecer, en las películas es contra el neoliberalismo (las de 1987, por que se anuncia una para el 2011).

Debemos saber que el más Underground texto considerado como el primero del género ciberpunk es Neuromancer ¿o era Neuromante? por William Gibson; que ganó con esta su primer obra el premio Nébula, creado por la Asociación de Escritores de Ciencia Ficción, el Premio Hugo nombrado así por el primer escritor de revistas de Ciencia Ficción: Hugo Gernsback y el Premio Philip K. Dick, otro más inventado para elevar las ventas. Y diferenciar uno más postapocalíptico como Mad Max(fuente: algún friki en la wikipedia).

El ciberpunk es para mí, la cumbre de las grandes obras de a cuadritos. Sus discursos surgidos de una extrema presión social como la catástrofe nuclear en Japón. Akira, Ghost in the Shell... que posteriormente influenciaría el cine gringo a niveles de culto empezando por Matrix. Y el aún más genial Animatrix. Aunque claro anteriormente ya habían sacado películas basadas en cómics como el mencionado y mismísimo Mad Max. En fin, el ciberpunk "rulea".

Si quieres inmiscuirte y embarrarte más aún de tanta catástrofe nihilista, interesantes juegos de rol han sido creados a partir de historias apocaliptícas como... mmm... ¡Apocalipsis!. Los mismísimos X-men tienen su versión de ciberpunk llamada también... ¡Apocalipsis!. Y revistuchas como el Sensasional de Chilangos lanzada en México a finales de siglo XX termina con una corta historieta en un ambiente de parecida índole. ¿Qué otro ambiente de cómic podría expresar mejor la urbe chilanga? Sólo que nunca llegan a pelear, como su ambiente, se ladra mucho pero los capitalinos suelen ser amables. El cómic mexicano parece ir por este rubro sólo como pretexto para reflexionar. Por cierto William Gibson fue también el creador del concepto Ciberespacio, mis respetos. Los dejo con luces de mi niñez con perdón de las chilangas.



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martes, 28 de julio de 2009

¡Capitán Kirk!, cuántos kilos sin verlo.

Desde siempre he tenido una afición por los capitanes. No sé por qué. El primero fue James Tiberius Kirk de Viaje a las Estrellas (Star Trek), quién interpretado por William Shatner, me impresionaba con maniobras de negociación, estrategias de combate y la extrañeza de sus exploraciones interespaciales que realizaba como si estuviera jugando al poker.



La segunda vez que lo vi fue en una de las continuaciones de esta serie, cuando una nueva generación, específicamente el capitán Jean-Luc Picard lo encuentra en un "nexus temporal" tratando de arreglar su vida. Se suponía que se había perdido para siempre, muerto, en un cinturón de asteroides, orión, o algo así.

Pero se encontraba cocinando galletitas y café en algún lugar del espacio tiempo, pensando que sólo habían pasado unos días, cuando en realidad eran más de 70 años. En vez de lanzarse a la aventura marinera, quería casarse y tener una familia, ya nos decían otra cosa. Definitivamente ya era otra la generación que estabamos viviendo. Ah, y tantito más gordito que la última vez. Así que para la película debieron cambiarlo.

Después se volvió otra vez mi personaje favorito al verlo de abogángster, tomando mal whisky, sentado en su sillón favorito, y seduciendo a las camareras, sin clase. Ahí tenía Ahizxxxheimer, o cómos e escriba. Pero aún tenía el don de hacer que haga la gente lo que él quisiera. Ahora que lo pienso, tal vez no era Kirk, pero igual es capitán.

Hace unos meses me pareció verlo otra vez, pero no era. Sin embargo, igual me lo imagino postrado en una cama con sindrome de Munchausen, a la Tim Burton que ya me tiene hasta la ma de lo sobreexplotado de su concepto enfermizo, tal vez sean sus mismos queridos personajes con cara de muertos. Bueno, después de 7 sagas de viajando en el Enterprise y a punto de morir, qué más le quedaría. Más que contar sus historias...

Les dejo con un video con uno de sus clásicos cantos:


P.D. Y todos esos juguetitos como los intercomunicadores, entiendáse celulares, que inventan todos los nerds que miraban la serie.

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sábado, 25 de julio de 2009

Poética en Cómics: recordando al pequeño Nemo



Los discursos literarios son como los frikis, se encierran en sí mismos. Bachelard afirmó que las imágenes en la literatura son exageradas por que expresan los recuerdos arquetípicos que encierran una intimidad del habitar humano, y por lo tanto de su vivir. El estadounidense Winsor McCay fue un genio al respecto.


Para entenderlo mejor, la poética se entiende como una expresión de las profundidades colectivas de la psique humana. Sus relaciones de espacios interiores y exteriores desdibujados se unifican para decirnos algo. (Bachelard, La Poética del Espacio,1975 [1957] : 33-36)

Así, en las historietas, a través de elementos como la iluminación, vestimenta, marcas, ambientes, personalidad, podemos apreciar valores. En las imagenes gráficas (lo figurativo) observamos poética, en sus textos una temática (lo abstracto). Tenemos una polifonía en cómic a dos voces: los textos de acompañamiento de las viñetas recitan las palabras de una poesía (…) mientras las imágenes nos cuentan una escena (…) las imágenes nos cuentan una historia, las palabras otra: seguimos ambas historias, pero lo que cuenta es el efecto del conjunto. (Barbieri, El Discurso del Cómic, 1993: 197,198).

La que ves aquí es una de las primeras páginas de Litle Nemo en Slumberland (Nemo ["nadie"] en el Mundo de los Sueños), la cual en el momento qeu escribo esto sólo existe su edición completa en inglés. En la imagen aún con exceso de texto al pie, es una clara muestra del aprovechamiento de los distintos discuros linguísticos como el color sugiriendo el art neveau (o cómo se escriba), y la narración "fuera de la viñeta." Posteriormente se lanzó su juego para la consola Nintendo, que para mí el videojuego es otro tipo linguístico de narraciones posmodernas. Pero bueno, éste se publicó por vez primera en el New York Herald para 1905, y cómo toda obra caduca después de 100 años ya no tiene autoría, por lo tanto desde el 2005 es dominio público. Y por lo tanto se le puede exprimir desde ya el jugo. Poniendo atención especial en que la traducción si puede tener derechos.

En lo personal los discursos literarios del cómic que me parecen más interesantes se dan en ese siglo XX. Después de historietas como las de Nemo, en el anterior siglo también, comenzó el héroe y el villano como los aventureros de los que todos sabíamos que esperar. En su ocaso, el delito se traslada hacia una organización más bien burocrática. Los mafiosos llevan corbata, es una época gansgteriana que heredamos desde mediados de ese siglo. Con una moralidad ambigua y cuyas secuencias recuperan autores como Q. Tarantino (un cine negro sólo que más jalao).

El cómic book se hizo más realista con Alan Moore, quién parte aguas con Watchmen. Pero siempre expresaron nuestro universo conocido. Por mi parte, me limito hacer algunas breves alusiones sobre algunos cómics, y privilegiando los aspectos particularmente visuales. "Considerando que en el cómic sería incorrecto hacerlo de otra manera." (Cita de Barbieri, Obra citada: 207)

Sobre todo por que en los cómics no hay tramas especificadas. Las historietas son un lenguaje no un género, y por lo tanto producen discursos, no son un tipo de discurso. Desde El Fantasma hasta las reconstrucciones cinematográficas de Batman, qué tipo de discurso nos cuentan es lo que interesa a mua.


Aquí un enlace a un reportaje mayor.

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